divendres, 25 de novembre del 2011

ONE DAY

Siempre el mismo dia, és la historia de Dexter i Emma, des del moment que es coneixen, el mateix dia que tots dos es graduen a la Universitat, el 15 de juliol del 1988. A partir d'aquest dia, i a través de diferents 15 de juliols es van explicant que fan i que és de les seves vides.
Emma , interpretada per Anne Hathaway és una noia treballadora amb principis i molta ambició, amb ganes de canviar el món però que no té gaire sort i en Dexter, interpretat per Jim Sturgess (actor completament desconegut per a mi) és un noi ric, una mica caradura i tot un “donjuan”.
La curiositat de la història és que cada 15 de juliol ens anem trobant als dos personatges en diferents moments de la seva vida, alguna vegada es troben , d'altres no i anem observant com es debilita o s'enforteix la seva relació depenen del moment en que es troben tots dos. S'estimen, són els millors amics fins que descobreixen que són quelcom més i que ja no poden viure l'un sense l'altre.
Sincerament és una fluixa comèdia romàntica que només em va atraure per dues raons: la primera per què la seva directora és Lone Scherfig, que va dirigir anteriorment An education, una pel·lícula que personalment em va impactar molt per la seva temàtica i la interpretació de Carey Mulligan i la segona i més important és que surt Patricia Clarkson, aquest monstre d'actriu que allà on surt és menja i roba la pantalla de qualsevol que estigui al seu costat.... però què bona que és aquesta dona!!!
Anne Hathaway, personalment no m'agrada però li reconec l'esforç del seu clar accent britànic i se't va fent simpàtic el seu personatges a mida que passa la historia.
Però la pel·lícula no té res.... simplement simpàtica per veure-la un diumenge de pluja al sofà amb una manteta a sobre.
Puntuació: 4/10 (i per què tres punts van per la Patricia)

divendres, 18 de novembre del 2011

CRIADAS Y SEÑORAS



De tant en tant ens arriba a la cartellera una d'aquelles pel·lícules que són típicament americanes i que et fa una mica de cosa anar-les a veure per allò de que et resultaran força llunyanes.
Amb Criadas y señoras tenia aquesta sensació. Però una vegada més , em vaig equivocar! Afortunadament.
Per on puc començar?
La història, alguns diran que és carrinclona o massa tòpica, és possible però també és real i segur que les dones de color de finals dels 60 del sud d'Amèrica van viure situacions similars o pitjors... i és que la història d'aquestes dones era molt dura, havent abolit l'esclavitud elles encara eren esclaves d'una societat “blanca” en que havien de deixar els seus fills per cuidar als de les famílies blanques benestants. Unes dones que no tenien dret a res i que havien de callar davant de les injustícies a que estaven exposades.
La posada en escena i una direcció artística magnífica, una recreació preciosa de finals dels seixanta en aquella Amèrica profunda al Missisipi, on tots els detalls estan molt ben cuidats, des dels vestits, a la diferència dels barris, als menjars.....
La direcció de Tate Taylor un debutant darrera la càmera fa d'aquesta adaptació del llibre The help de Kathryn Stockett (un betseller la seu país!) , una recreació gens lacrimògena d'una societat dura per a certa part de la població amb uns diàlegs punyents i si més no alguna vegada, poques, divertits... amb una banda sonora de Thomas Newman que acompanya en tot moment a les imatges.
I em deixo pel final al repartiment, magnífic repartiment de dones a quina millor....Viola Davis (l' actriu que em va deixar enganxada a la cadira en aquella espectacular conversa amb Meryl Streep a La duda) i una debutant Octavia Spencer , porten el pes de la “part negra” de la història, correctíssimes les dues, i un planter de noves actrius americanes com Emma Stone (que l'he vista fa poc a la interessant Crazy , stupid love), interpretant a la noia que vol escriure un arriscat llibre sobre les experiències de les dones de color, Bryce Dallas Howard, la “dolenta” de la pel·lícula, o Jessica Chastain (El árbol de la vida, La deuda...) fent un paper molt agraït i on té les millors escenes amb Olivia Spencer. Sense oblidar-me de les veteranes Sissy Spacek, Allyson Janney o Mary Steenburgen. Totes magnífiques!!
Com a curiositat i és que jo durant la projecció vaig tenir molt present Tomates verdes fritos, és que la mammy de Sketter (Emma Stone) és Cicely Tyson la mateixa que sortia a la pel·lícula del 1991 i la que precisament deia allò de “el secreto está en la salsa”.... en aquesta pel·lícula podríem dir que “el secreto está en la tarta” ja m'entendreu quan la veieu!!
Segur que estarà present a les nominacions dels Oscars!!! Realment val la pena!
Puntuació: 8/10

dijous, 17 de novembre del 2011

Avui a Zinefilas

Avui a Zinefilas m'he decidit per escriure sobre actrius i quins van ser els seus inicis...me n'he deixat moltes, of course!!! però la veritat és que m'ho he passat molt be fent-lo!
Si en teniu ganes ja sabeu , us hi podeu passar!

dilluns, 14 de novembre del 2011

LAS AVENTURAS DE TINTIN: EL SECRETO DEL UNICORNIO

Quan era petita, a casa dels pares sempre hi van haver-hi Asterix. Les aventures dels gals sempre em van atreure i em van divertir molt, no teniem Tintins a casa, no els vaig llegir mai, ni m'atreien, però quan vaig saber de la nova versió que en faria l'Spielberg vaig decidir que hi aniria.
Las aventuras de Tintin: El secreto del unicornio, és una barreja d'un parell d'historietes de l'Hergé, el genial escriptor belga que es va inventar a Tintin aquest intrèpid periodista amb el característic tupé panotxa i amb el seu inseparable Milú o en anglès Snowy (molt millor per a mi, Milú sempre m'ha sonat una mica carrincló). Ja dic que no conec gaire els personatges però si que tenia present al Capità Haddock i els Dupont i Dupont (crec que en castellà van ser Fernàndez i Hernàndez, oi?).
Aquesta versió de l'Spielberg porta molt anys en el cap del director americà , de fet es va posar en contacte amb Hergé per demanar-li els drets del còmic quan sense saber francès es va llegir tots els llibres de Tintin i va quedar meravellat del personatge. Van quedar per fer una entrevista però poc abans l'escriptor va morir i no es van poder conèixer abans.
Ara després de gairebé més de 25 anys de la seva mort, el creador no pot veure aquesta producció del director d'Indiana Jones, però crec que n'estaria més que satisfet.
Personalment em va interessar molt amb la tècnica que està realitzada la pel·lícula: la motion capture, o captura en moviment (fins ara, si no se me n'escapa d'altra només hi ha Bewaulf i Polar Station).
És una tècnica en que la pel·lícula es realitza amb persones reals (Jamie Bell és Tintin) però després es transformen digitalment produint l'animació 3D. Aquesta tècnica l'ha realitzada l'empresa de Peter Jackson, el de El señor de los anillos, vull dir amb això que l'aliança Spielberg-Jackson és de les més potents que poden trobar-se actualment a la industria cinematogràfica.
L'aventura és distreta i suposo que Spileberg a part de fer un homenatge a Hergé també hi ha posat de la seva pròpia collita per què hi ha més d'una referència a les seves pel·lícules: Tiburón o més clarament les persecucions d'Indiana Jones però tot i així , se li poden permetre aquestes llicencies per què la pel·lícula té un ritme trepidant que no decau en cap moment.
Crec que no ha decepcionat molt als tintinòfils, (com a mínim a la meva amiga Margenat li va agradar força), a mi particularment no em va entusiasmar, m'ho vaig passar bé, però el personatge de Tintin segueix sense interessar-me gaire. Una companya de la feina m'ha passat els còmics en que es basa la pel·lícula. Me'ls estic llegint, potser canvio d'opinió!
Puntuació: 7/10

divendres, 11 de novembre del 2011

EVA

Tenia molt d'interès en veure aquesta pel·lícula.
Un dissabte a la tarda fent zapping per la tele em vaig enganxar al making-off de la historia i em va semblar molt interessant.
La veritat, és que és molt difícil veure una pel·lícula de ciencia-ficció de producció catalana i en aquest cas també tenia interès per què sortia de la factoria d'alumnes de l'ESCAC.
La historia és ben simple. En un futur no gaire llunyà, on les màquines conviuen amb els humans, Alex un important científic cibernètic retorna a la seva ciutat natal, on hi ha una de les universitats més importants en robòtica, per a realitzar un encàrrec important: la creació d'un nen robot.
Allà retrobarà al seu germà i a la seva antiga xicota que han format una família i tenen a Eva una nena d'uns deu anys força sorprenent.
Vaig sortir força decepcionada del cinema. M'esperava molt més, el guió és molt simple i gaire bé diria que avorrit, totalment previsible. Als deu minuts ja saps quin serà el final, i no només per què ja t'ho expliquen en la primera escena, crec que aquí el director ha fallat per què no era necessari dir-ho des del primer moment, sinó per què ja t'ho imagines.
Però per què crec que s'ha de veure la cinta? Primer de tot per en Lluís Homar. Està especialment impressionant fent de robot, els seus gestos , la seva forma de treballar com tracta al seu “amo”, està simplement genial. Suposo que li caurà una nominació als Goya per què realment s'ho mereix. Segona, per la estètica de la pel·lícula, que aquesta si que sorprèn, està molt ben feta, tots els efectes especials són molt originals.
La resta de personatges estan correctes des de Daniel Brühl, a Marta Etura. Alberto Amman és bastant innecessari i la que brilla per sobre de tots (menys de Homar , és clar!) és la nena Eva (Claudia Vega), que es veu que és el seu primer paper i que va ser escollida d'entre moltes altres nenes, i que realment promet!!!
Potser val la pena donar-li una oportunitat, si més no per què és una pel·lícula feta a casa.
Puntuació: 6/10

diumenge, 6 de novembre del 2011

BREVE ENCUENTRO


Divendres, al Cine club que fem a Mollet un cop al mes varem passar aquesta petita joia del mestre Lean.
La vaig proposar jo, i me'n sento orgullosa perquè la vaig veure fa molts anys per la tele i divendres la vaig poder gaudir en tot el seu esplendor en pantalla gran.
Quina meravella més absoluta!!!
Director conegut sobretot per les seves grans produccions: Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, El puente sobre el rio Kwai, David Lean va dirigir Breve encuentro aquesta historia senzilla (aparentment) escrita pel dramaturg anglès , molt conegut a l'època, Noël Coward i amb el qual treballaria en tres altres ocasions.
Però parlem de la història, d'aquesta bonica història gens sensiblera però si tremendament sensible sobre la trobada d'una parella que es coneixen casualment a l'estació de tren que agafen cada dijous per retornar ambdós a les seves llars.
De l'encontre casual, deriva en una increïblement tendra historia d'amor impossible que no sembla tenir bon final perquè la culpabilitat dels protagonistes és tan gran que podrà amb ells.
Breve encuentro és un clàssic, un gran clàssic, i és que la genialitat de Lean en el plantejament de la història (comença pel final i és un flashback constant), la seva tendresa a l'hora de tractar als personatges però a la vegada de mortificar-los en certes escenes (sobre tot la inicial!) és una qualitat que fa que sigui una gran obra mestra.
Però la genialitat tampoc seria complerta si no és per la interpretació dels seus actors, des dels secundaris: el revisor i la seva relació amb la mestressa del bar de l'estació , a la dependenta, el marit o les repel·lents amigues que té la protagonista, a evidentment un meravellós Trevor Howard interpretant a un metge totalment normal i casolà que cau terriblement enamorat de Cèlia Johnson, l'autèntica protagonista de la història, Laura, qui explica la història, tota la pel·lícula està feta des del seu punt de vista (una visió molt nova a aquella època, realitzada al 1945), on els diàlegs senzills però commovedors i la fotografia en blanc i negre preciosa i precisa en cada moment de la pel·lícula acompanyats per el Concert nº 2 de Rachmaninov i el tren com el tercer gran protagonista de la historia fan que una vegada més et quedis completament enganxada a la butaca. D'obligada visió si no l'heu vista...
Meryl Streep i Robert de Niro van fer un horrorós remake que ni ells van poder salvar sobre aquesta historia a Enamorarse.
Puntuació: 10/10